盆景其它流派及其風格 

徽派盆景及其風格 　　

徽派盆景是以安徽省的徽州命名的盆景藝術流派，以歙縣賣花漁村（雄興鄉洪嶺村）為代表，包括績溪、休寧、黟縣等廣大地區。徽州地處新安江上游的黃山與白岳之間，這里山青水秀，氣候溫和，資源極為豐富。自南宋建部臨安（今浙江省杭州市），徽州即以其優越的地理位置，經濟、文化都得到了迅速的發展，盆景藝術也為了滿足富商大賈、達官顯宦的需要而得到與之相適應的發展。 　　

早在唐朝，賣花漁村的花農就開始培育花木盆景。據（洪氏世譜）記載：乾符六年（公元８７９年），村里有位名叫洪必信、號梅窗處上的人，“嗜書史，善吟詠，嘗居于有建小樓數楹，植梅于前，作梅百韻以自悅。”徽派盆景風格獨特，形式多樣，造型技法受損、蘇、滬諸派影響，以古傲蒼勁、奇峭多姿為主要特色，尤以梅極最為著名，稱為“徽梅”，品種有紅梅、二紅。骨里紅、綠導、玉蝶、素白、臺閣；臺閣又分為銀紅臺閣與香花臺閣等等。 　　

在造型上分規則類與自然類，規則類主要有“游龍式”（多見于梅樁）、“扭旋式”、“三臺式”、“屏風式”、“疙瘩式”等。自然類則師法造化和表現畫意，不拘一格，匠心獨運，具有鮮明的地域個性。改革開放以來，徽派樹樁盆景、尤以梅樁盆景在造型上更趨自然。其山水盆景以平遠式為基調，山不高而秀，水不深而闊，白帆點點，波光遴粼，好一幅“秋水共長天一色”的江南圖畫。 浙派盆景及其風格 　　

以浙江省杭州、溫州兩地為中心的浙派盆景，歷史悠久。宋朝吳自牧的《夢梁錄》中就曾寫道：“錢塘門外溜水橋、東西馬塍諸園皆植怪松異檜，四時奇花。精巧窠兒多為蟠龍、飛禽、走獸之狀。”說明當時的樹樁盆景在造型上已有相當高的水平。王十朋的《巖松記》、明朝浙江人屠隆的《考磐余錄》、清朝杭州人陳淏子的《花鏡》等著作中，都有關于盆景藝術的記述，并且特別強調以畫意詩情入景。如《考磐余錄》在《盆玩箋》就以天目松為例，描繪其“結為馬遠之欹斜詰曲，郭熙之露項攫拿，劉松年之偃亞層疊，盛子昭之拖拽軒翥等狀”。 　　

按傳統劃分，杭州一帶的盆景屬江南派，采用棕絲和金屬絲蟠扎與細修精剪相結合的造型技法，逐步形成有別于江南其他各派的藝術風格：以松、柏為主，尤其是五針松，繼承宋、明以來“高干”、“合栽”為造型基調的寫意傳統，薄片結扎，層次分明。擅長直干或三五株栽于一盆，以表現莽莽叢林的特殊藝術效果。對柏類的主干作適度的扭曲，剝去樹皮，以表現蒼古意趣，并且善于用枯干枯枝與茂密的枝葉相映生輝，大有似入林蔭深處，令人六月忘暑的妙境。 　　

樹種除松、柏外，其他雜木類和觀花、觀果、觀葉類共約１００余種。 

閩派盆景及其風格 　　 　　

閩派盆景以福建省的福州、泉州為中心；福州自古是“東南名城，八閩部會”；泉州古稱“溫陵”，植物種類繁多，資源豐富。兩地盆景具有悠久的歷史，源于兩家，盛于明清，精于近代，在長期的發展過程中，深受揚、蘇、嶺南各派乃至日本盆景的影響，逐步形成了自己的風格，這主要表現在對當地特產榕樹樁景的造型上。 　　

福建地處亞熱帶，榕樹十分普遍，品種有小葉榕、白榕、紅榕。竹葉榕等。以葉小、干古、塊根懸露、樹態奇特為上品。閩派盆景因此以榕樹為盛，榕樹為秀，享有“榕樹獨傳”的美譽。在造型技法上吸取南、北兩派之長，在采用蓄技截干、鹿角雞爪的同時，也講究樹干虬曲，扎片結頂。在對榕樹的加工方法上，利用榕樹的塊根、氣生根逐漸“提根”，形成“樹干”一體，使干與根合二而一，顯示出獨特的藝術風格：灑脫自然，飄逸多姿。 　　

閩南方言的“榕”與“情”諧音，一盆盆意味深長的榕樁盆景，把海峽兩岸人民的心緊緊地連在一起。許多歸僑和盆景作者，紛紛把這一主題作為構思的出發點，體現了濃厚的“僑鄉”（地域）特色。常用樹種還有榆樹、福建茶、九里香、樸樹。雀梅、羅漢松等。 　　

山水盆景大多表現嶺南風光，石材主要有海浮石、砂積石、太湖石等。 

桂派盆景及其風格 　　

廣西盆景雖然曾經是嶺南派的一個分支，但又具有自己的獨特個性，尤其是山水盆景和石玩盆景，更顯示出與以廣州為中心的嶺南盆景的不同特色。 　　

“桂林山水甲天下”。為廣西的山水盆景創作提供了極好的內涵和“范本”。廣西省地處嶺南亞熱帶，石山較多，山上生長的古老樹樁是創作樹樁盆景的極佳原料，而山上蘊藏的各種石材，又成為創作山水盆景和石玩盆景取之不盡、用之不竭的豐富資源。 　　

桂派山水盆景又以表現桂林、陽朔、漓江等風景勝地的自然風光為優勢，講求清、通、險、闊，即清秀明麗，圓潤通達，險峻幽深，景觀壯闊。常用石材有：石灰石、石筍、英石、蘆管石等。 　　

樹樁盆景以古樁頭為主，因勢取材，師法自然。造型上分為兩大類：一是矮樁型，樹蔸奇古，盤根錯節，技托流暢，獨立成景；二是瀟灑型，樹頭蒼雅，枝干挺拔，疏密有致，頗多野趣。總體說來，可以稱之為“八桂風貌”。 常用樹種與嶺南派大同小異，主要有榆樹、九里香、福建茶、黃楊、六月雪、羅漢松、五針松、紫藤、榕樹等。 

京派盆景及其風格 　　

北京盆景形成流派的時間雖然不長，但實際上也有幾百年的歷史。明朝王世懋所著《學圃雜書》中說：“京師許多千歲家，見盆中一綠曹玉蝶梅，梅之極品。”清朝的《日下舊聞考》記載：“京師臘月即買牡丹、梅花、緋桃、探春諸花，皆貯暖室，以火烘之。’慷熙皇帝有兩首詠盆景的詩：《詠御制盆景榴花》和《詠盆中松》。到清朝后期，在借鑒外地盆景制作的基礎上，結合本地的自然條件與民風民俗，逐漸發展為梅花樁景、宮廷桂樹、石榴盆景、牡丹盆景等等，現在中山公園、頤和園等園林單位還保存了一些百年以上的桂樹、石榴樁景。 　　

由于受到自然和社會諸種條件限制，北京盆景發展一直緩慢，１９８０年成立北京市盆景協會，特別是在舉辦了幾次全國性的盆景藝術作品展覽后，北京盆景才有了長足的進步，并很快形成了自己的造型技法和藝術特色。 　　

在造型方面吸取了南、北兩派之長，以剪為主，以扎為輔，剪扎結合。布局上因材制宜，繁中求簡，粗中有細，露中有藏，達到參差錯落，統一中求變化，變化中求統一。測技多以橫技式出現，樹冠多作扇形或半圓形，以顯示雄偉剛勁的氣勢。 　　

北京盆景學習和繼承了首都古典園林藝術的優秀傳統，并由于受到中原文化的薰陶，因而其盆景藝術風格表現為敦厚穩健，古雅質樸。 

常用樹種有：鵝耳標、樸樹、荊條、華山松、鼠李、楓樹、榆樹、山植、檜拍、云杉等多達４０余種。 　　

常用石材有：斧劈石、砂積石、千層石、鐘乳石、雞骨石等。 

香港盆景及其風格 　　

香港盆景是當地“花市”的四大暢銷品種之一，深受廣大人民群眾的喜愛。香港由于地域狹小，自然資源極為有限，所用樹種、石材基本上從外地運人。在氣候方面與廣東基本相同，宜于植物生長，所以，造型技法采用蓄技截干，修剪為主，蟠扎為輔，其藝術風格源于嶺南派，但又有自己的特色：瀟灑蒼勁，富于變化。 　　

香港的青松觀，可以稱為香港盆景的收藏寶庫，有盆景一千多盆，其中不乏能代表嶺南風格的珍品，既有孔泰初的雄渾道勁，也有三元官的瀟灑飄逸，還有素仁和尚的高雅含蓄，但更注意在造型上的創新，追求清、奇、古、怪，尤其在奇與怪上下功夫，創作了一批別出心裁的盆景佳作。青松觀的盆景非常講究景。盆、架的完美統一，現內有一座面積幾百平方米的閣樓，珍藏著三四百件大大小小、形狀不同的明、清古盆，這在全國也是絕無僅有的。為了達到盡善盡美的藝術效果，觀里不惜巨資，為３００多件盆景作品配以清一色的造價昂貴的酸技幾架。更難得的是，青松觀經常舉辦大型盆景展覽，每次展覽耗資高達數十萬港元，但一律免費參觀，不收門票，其著眼點不在經濟效益，而完全為了擴大盆景藝術的社會效益，促進盆景藝術的發展，弘揚優秀的民族文化。 　　

對香港盆景藝術風格的形成與發展作出重大貢獻的伍宜孫，是位銀行家，祖藉廣東，也許因為出身園藝世家，得先人的真傳，對盆景情有獨鐘，研究極深，有許多獨到之處。每到工余，潛心藝事，百煉千錘，精益求精，師法傳統而不拘泥于傳統，銳意創新而又萬變不離其“宗”，所創作的樹樁盆景，無不立意深邃，布局簡潔，依樹坯之天然形態造型，源于自然而又高于自然，雖由人作，宛若天開。其作品曾于１９６８至１９７０年連續３年榮獲香港市政局花卉盆景展覽比賽全場冠軍獎。并于１９７１年～１９７２年應邀在香港大學校外課程部主講盆景藝術。鑒于世界各國在盆景藝術上多取法日本，伍宜孫從１９６７年起，以科學理論編撰專著，為盆景藝術辨本求原，以正國際視聽，宣揚中華民族的優秀文化。近３０年來，隨著國際盆景藝術的日趨盛行，伍宜孫多次應邀出席參加各種國際盆景藝術會議或展覽，蜚聲世界盆壇。１９８１年，美國《Bonsaijournal》雜志（冬季號），對伍宜孫的盆景技法和盆景作品作了全面評價，影響深遠。 　　

為了向世界系統地介紹中國盆景藝術，伍宜孫于１９６９年出版了精裝的《文農盆景》圖集，圖文并茂，附盆景作品照片２００余幅，７０余個品種。尤可資者的是，該圖集為追溯中國盆景歷史，特刊出北宋張瑞所作《明皇窺浴圖》（畫中陳設古松盆景）、元朗李仕行所作《僵松盆景圖》、明朝仇英描繪晉朝石崇之金谷園（畫中羅列多件樹樁盆景）等多幅，證明盆景藝術發源于中國，確立了中國在世界盆壇的重要地位。 

臺灣盆景及其風格 

臺灣省以其多山兼有平原，氣候濕熱，自然資源比較豐富，加之海上交通發達，在經濟、文化各個方面同世界各國交往頻繁，為盆景藝術的繁榮和發展提供了有利的條件。 　　

臺灣盆景既受嶺南派的影響，同時又受日本盆栽（非中國盆景孕育期的“盆栽”）的影響，既不同于南派的“蓄枝截干”，又不同于北派的“蟠干扎片”，主張古樸蒼勁，典雅自然。不過，由于臺灣比較著重盆景的商品化，因此強調作品造型的形式趣味，不太追求作品的深層內涵。在選材和技法上要求樹干粗壯，收縮自然，比例協調，層次分明，根部發達并向四面輻射。常用樹種有：黑松、榕樹、五針松、真柏、樟樹、樸樹、海芙蓉、楓樹等。 　　

由于歷史原因，臺灣盆景同日本盆栽的關系格外密切，日本一年一度的盆栽展覽，都要邀請臺灣盆景參加，以致臺灣盆景的主要造型樣式都模仿、脫胎于日本盆栽的造型樣式，但又力求保持中國盆景（特別是嶺南派）的傳統風格。源于日本的舍利干、神技造型，在臺灣盆景中占有相當突出的地位，并從以松、柏為主發展擴大到其他樹種，白骨化的舍利干、神木同翠綠的枝葉相映成趣，很有特色。受日本盆栽造型影響較大的“造型木”式，端莊、穩重，甚至可以說有一點“霸氣”。矮壯型可看作是參天大樹的矮化，結構嚴謹，極具功力，在臺灣盆景中頗有一定的代表性。其他如叢林式、懸巖式等等，則更接近于嶺南風格，順其自然，因勢利導，不拘一格，賦于新意。 　　

兼收并蓄，博采眾長，包括從其他國家有選擇地引進適宜于盆景栽培的樹種，積極地提倡多樣化、高檔化、科學化，調動一切有利手段，主動地與市場經濟相適應，是臺灣盆景得到迅速穩妥發展的根本原因。